在前不久举行的中国嘉德2010秋季拍卖会上，一件估价10余万元的清早期黑漆嵌螺钿剔红小座屏，经过竞买，最终以44.8万元成交，引起藏家普遍关注。因屏风上面有着丰厚的文化内涵与风情，屏风收藏日渐红火，已成为收藏界的一大看点。

　　屏风是中国古代十分流行的家具陈设，它始于商周，盛于明清，在世界家具工艺史上占据显赫位置。长期以来，屏风不仅是宫廷官府、富宅贵邸厅堂的实用和装饰之物，也是备受推崇的收藏佳品。中国古典屏风工艺精湛，因时代不同而风格各异。

　　屏风之名出自战国

　　据考证，中国屏风起源很早。古有“禹作屏”之说。类似屏风的家具陈设和使用，在西周初期已经开始。不过当时没有“屏风”这个名称，而称其为“邸”或“扆”。《周礼》：“设皇邸。”邸，即是指屏风。皇邸，就是以彩绘凤凰花纹为装饰的屏风。古书载有“黼扆”、“斧扆”、“斧依”，都是一个意思，指的是古代帝王使用的屏风。屏风也可称为“座”，专指御座后所设的屏风。《史记·孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语”的记载，可知屏风之名应该出现在战国时期。《三礼图》说：“屏风之名出于汉世，故班固之书多言其物。”这是说明西汉时期屏风的使用已经比较普遍了。

　　近年来，随着社会收藏意识的提高，家庭居住条件的改善，人们喜欢以古朴典雅的中国传统家具装饰厅堂，以提升文化品位。

　　文人最爱理石屏

　　大理石屏是古今文人特别喜爱的一种屏风。理石屏多为插屏和挂屏，屏心嵌有天然大理石片，石片的图案自然是十分美丽而纯朴的。其似有似无的形象、亦实亦虚的画境，正显示其品位之高雅，这也正是古今文人最为激赏和心仪之处。

　　早在唐代，大理石的观赏价值已为人所知。唐相李德裕素爱醒酒石，曾作诗赞曰：“蕴玉抱清晖，闲庭日潇洒。块然天地间，自是孤生者。”并将其刻于石表。据考证，这醒酒石就是他在大理收集的大理石。明清两代，大理石的赏玩价值真正被发掘出来了。明代著名地理学家徐霞客见到该石之美纹后，大为赞叹：“造物之愈出愈奇，从此丹青一家皆为俗笔，而画苑可废矣!”清代学者阮元总制滇黔时，专程到点苍山观看大理石，称其为“天然石画”，非笔墨所能造成，且极力揄扬，并加品题，著为《石画记》等。林则徐看到大理石，也发出“欲尽废宋元之画”的感慨。

　　近年来，老大理石屏在古玩市场十分看好。前几年天津鼓楼古物市场刚开业时，有一家店铺摆出了一件大理石座屏。这件座屏通高3米，石片为长方形，长约1.5米，宽约1.2米，画面为水墨花构成的连绵起伏的雪山，远远看去，犹如站在丽江大研镇眺望玉龙山脉，令人心旷神怡。石上镌有清代学者、金石家黄易题诗一首：“自雪皑皑屯山谷，人迹不至鸟飞绝。冰川结冻如玉柱，千峰齐出问天公。”落款为“乾隆戊申年夏，小松”，字款下为朱文“黄易”印。行家一看，就知道这是一件有很高文化含量的老石片。其座架为花梨木制作，格调高雅。

　　新理石屏的价格高低主要由图案决定。图案成景并特殊的，售价就高。好的理石片要有象形性，比如名山名水、名人形象、动物形象等。其价位与图案一般的石片相比，往往相差不止一位两位数。前几年一件题为“孙悟空在花果山”的新理石屏竟卖了20万元，后来又入藏博物馆。

　　书画瓷板也成屏

　　在传统文物分类中，屏风属于家具的一个分支。具有一定实用性、体形较大的围屏、地屏，实际上更接近家具的内涵;而台屏、挂屏等则更具有装饰性，砚屏更是文房用具，它们在拍卖会上常常被归于杂项类拍品。

　　屏风画，指经过装裱后贴上屏风框架的画作。《后汉书》记载了桓帝时的“列女屏风”，《三国志》也记述了东吴画家曹不兴为孙权画屏风的掌故。当时是用粗的麻纸、布或帛等在书画背后复裱一层，以起到加固和保护作用。后来，因旧屏风上拆下的书画需要保存，就发展成了真正意义上装裱。宋代往往有画意不全的绢本立轴，是从屏上拆下再装之故;也有边上注有“某画第几幅”等字样，说明是由残缺屏画改装的。

　　书画屏风近些年极被收藏界重视，主要是受中国书画始终引领文物艺术品拍卖市场的影响。2002年，在香港苏富比秋季拍卖会上，一组现代书画大师张大千的泼彩朱荷屏风，以1800万港元落槌，刷新了近现代中国书画拍卖的世界纪录。泼彩朱荷屏风运用了张大千晚年最擅长的泼彩半抽象手法。他选用的泥金绢六屏屏风是1960年代末他委托日本“喜屋”特别订造的。此屏风并非一般上贴金箔，而是铺足金泥于绢上在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。他先画花蕊，再添叶，以墨打底，不足之处，添墨修饰，最后写朱荷、勾金，颜色逐层添上。张大千泼彩朱荷屏风拍卖的成功，固然主要得益于画家超凡的绘画才能和极高的社会知名度，但同时也不能不归功于画家对屏风形式的重视和对屏风材料的讲究。

　　瓷板屏风的主体是瓷板画。瓷板画不是器皿，没有任何实用价值，它是纯粹为展示瓷绘的观赏品。目前收藏市场上的老瓷板屏风，多为清中期以后至民国时期的作品，其中民国作品又多于清代。目前遗存的老瓷板屏风，有些早已失去屏座，有的连屏框都没有了。虽然屏座和屏框不是瓷板屏风价值的决定性因素，但从长远看，原座原框的瓷板屏风显然更具有收藏价值。

　　近年市场上收藏家最追捧的是以“珠山八友”为代表的民国粉彩瓷板画。2002年，在天津市文物公司春季文物竞买会上，“珠山八友”之一王琦所画粉彩《盲叟图》瓷板，画风古拙，吸收了“扬州八怪”中的黄慎的笔法，线条顿挫跌宕，形神毕肖，使人赞叹瓷板画家的水平绝不输于同代的书画名家。

　　油画屏风更难得

　　油画屏风在中国也有一定的历史。清代康熙时期，意大利天主教传教士、宫廷御用画家马国贤绘制的油画屏风，就得到了康熙皇帝的喜欢。现存北京故宫博物院的《桐荫仕女图》油画屏风，便是一件供宫廷装饰用的作品，传为马国贤的中国学生所绘，屏风的另一面有康熙皇帝御笔书法，可见这位皇帝对有透视变化的“中国式的风景画”的油画屏风的爱好程度。乾隆时期，西方油画倍受青睐，被广泛地作为宫廷装饰艺术，不少应召入宫御用的传教士油画家承旨作画。如今，中国古代油画屏风多存于博物馆，在民间不是轻易就能收藏到的。